本次大赛的作品精彩纷呈，创意新颖。作为来自企业的评委代表，我本身也受益匪浅。设计师们能够将丝绸的传统文化底蕴与现代时尚、科技元素、多元风格等融合在一起，推陈出新。

评审中，我重点关注了作品的融合创新以及市场应用性。丝绸是我国无数代纺织人智慧的瑰宝，技术博大精妙，因此我认为设计作品与市场的融合，需要设计师全面学习，了解不同丝绸特点、工艺流程、前沿科技，在创意设计时充分考虑产业化的途径，围绕市场需求进行趋势调研，针对细分市场，不同场景用户精准设计。希望通过震泽丝绸杯大赛的平台，能有更多的设计作品引领市场潮流，促成更多设计师与企业的合作，激发企业创新活力，解锁消费新篇章。

经过一天的评审，很欣慰能够看到许多中国传统文化元素被应用于作品之中。传承与创新相辅相成，传承是创新之基，创新为传承注入活力。二者共同确保了中华悠久历史文化得以延续至今。未来，希望更多中国传统文化精粹在新一代设计师的塑造下焕发新生。

在设计中，古为今用并非简单复制，而是在过去文化底蕴上加以创新，使之符合当代潮流，这样的设计更具社会价值。本次大赛中不乏把非遗技艺融入设计的作品，将传统文化的精髓运用于现代的设计，为现代人服务，这是一个非常好的开端。

今年的参赛作品给我很多惊喜，每幅都凝聚着创作者的心血，不少创意可直接应用于产品开发，期望未来可以吸纳更多设计人才，将作品转化为实际产品，让创意落地生根。

对我们企业而言，作品的实用性至关重要，而非仅停留于纸面。当前教学与实际需求尚存差距，建议院校应加强教学与实践的结合。在设计伊始，就应考虑到更深层次的运用，如色彩优化、手工技艺等，以实现从创意到产品的转变。未来，在大赛构建的平台上，加强校企合作，鼓励学生走进企业，了解实际需求，为行业高质量发展凝聚创新力量。

大部分参赛作品紧扣主题，展现出设计者深入的理解和思考，作品高度契合丝绸产品的印制工艺，完成度高，题材多元，创意独特，整体水准出众。部分作品巧妙融合传统文化与现代设计，兼顾美观与实用性，市场价值和应用前景广阔。

对学生而言，大赛促使他们将理论知识应用于实践，不断打磨设计方案，提升专业能力。对学科设置和教师教学亦有积极影响，它反映了行业需求和设计趋势，促使学校优化课程内容，增加新主题。历年大赛的作品集都是平时教学中不可或缺的一部分，教师把优秀作品引入课堂，发现学生在实践过程中可能遇到的问题，帮助学生更好地理解和应用图案设计理论。

本届震泽丝绸杯大赛作品彰显出四大亮点：设计多元，融合传统韵味与现代时尚；创意非凡，以新颖视角诠释丝绸之美，色彩、图案及材质均显独特匠心；文化价值深厚，提炼传统文化元素，展现丰富内涵与民族特色；市场应用性强，作品兼具艺术美感与实用性，助力丝绸产业创新。部分作品巧妙融科技元素，AI技术手段与传统设计方法相结合等，提升作品精细度与表现力，展现艺术与科技相结合的高水平作品。

希望参赛者能够保持创新思维，不断提升自身的专业素养和综合能力。在艺术创作过程中，既要充分利用科技手段提升作品的表现力，又要保持艺术创作的独立性和纯粹性，深入探索艺术与科技的内在联系，找到最佳平衡点。

本届参赛作品整体表现尚佳，创作水平显著提升。新增设的AIGC赛道，激发出更多元、更新颖的创意火花，有效拓展了设计的边界。AI设计的独特之处在于，通过设计语言经验化、市场化处理，能产出优质的参考作品，促进二次创作成熟。尤其在家纺领域，AI可提供基本方向和效果，便于设计师进一步发挥，既提升速度又提高效率。

尽管AIGC为文化创意设计带来革命性变革，但技术本身尚在发展中，仍存在一些亟待攻克的难点和需要应对的挑战。要使AI设计思路与中国图形更贴切地应用于市场，设计师需深入市场，了解面料、受众意见，把握流行趋势，将其当作“灵感催化剂”而非“创意主体”。

今年大赛的作品包括参赛数量、参赛选手人次都达到了较好的水准，作品也体现出更加多样性、多元素，本土性和国际性相结合的特点。作品灵感和素材的选取切合了震泽本土的古镇、江南水乡等元素，同时又有一些民族化、国际化的元素，在传统文化与民族文化以及国际趋势相结合的方面体现出了创新性，应该说质量非常高。

同时，我们也希望进一步深化与高校、专业机构的合作，邀请更多参赛者走进本地丝绸企业，近距离观摩丝绸生产的每一道工序；再走进千年古镇与田园乡村，在浓厚的丝绸文化氛围中，激发选手创新灵感，让设计构想扎根现实土壤，切实增强作品落地性。