天津美术学院阎维远教授担任本次活动的学术主持人。

杨兆华在致辞中，首先对多年来一直支持、参与纤维艺术展的艺术家们表示感谢，作为持续举办了9年的展中展，一直备受行业内外设计师和企业的高度关注，也切实推动了艺术创作与产业实践的紧密联结。他期待，借助本次展会与交流分享会，家纺从业者在观展和分享互动之中能够发掘行业新热点，推动艺术端与企业端碰撞出新的合作可能。

湖北美术学院崔岩教授以《纺织艺术与文化：纤维之美》为题开展专题分享。她从本源概念切入，解读纤维艺术以线材为媒介，依托织、编、结、绣、染等手工技法，实现从线材到富有艺术表现力作品的转化，梳理其由传统手工艺演进为当代艺术门类的历程。她从工艺、材料、观念三个层面解析纤维艺术内核，提出材料的边界即是表达的边界，当代纤维艺术借纤维物质特质探讨身份、记忆、环保等社会议题。同时回溯中外纤维艺术源流，结合大量个人及团队创作实例，展示手作、色彩、材质之美，呈现抽象、具象多元创作实践，为传统工艺活化与产业转化提供新思路。

北京服装学院王阳教授带来《材料、科技与未来设计》主题演讲，聚焦新材料产业化落地，提出纤维材料创新不能止步实验室创作，要兼顾全产业链工业化生产的可行性。她以夜光服饰商业案例，阐释新材料赋能产品溢价的价值，系统解析柔性电致发光纤维、夜光纱、温感变色纱等多种前沿材料的实验成果，结合刺绣、针织等工艺测试，挖掘服饰、家居、民生防护等多元应用场景。同时分享环保再生材料、智能感应面料、3D打印等创新实践。她强调设计师应当建立系统性设计思维，充分释放想象力，打通科研、设计与产业转化链路，助力纺织产业创新升级。

中国美术学院阿萨杜尔?马卡洛夫教授作题为《杭州——作为城市与地点的文化枢纽——纤维艺术实践如何重塑场所》的分享。他围绕纤维艺术与空间场所的关系展开，提出同一件纤维作品置于不同场地，会生成截然不同的艺术感受，这是纤维介入空间的独特价值。他结合多年的教研经历和自己参与并组织的多项展览和艺术项目，鼓励纤维作品应该回归手工创作，并兼顾本土传统纺织文脉挖掘与国际艺术交流。他认为纤维艺术可以走出美术馆，全面进入公共空间，并以此搭建地域、科技、国际交流的桥梁。